『決戰終點線』故事描述了1976年兩位F1賽車王牌詹姆斯亨特與尼基勞達之間的殘酷競爭關係與他們之間的瑜亮情結。不過我認為這部電影描寫的更是兩個截然不同的賽車手人生，因為不同的個性使然。電影場景設定在70年代，這個年代是搖滾樂團百花齊放的年代，尤其在英國更是搖滾樂的高峰期，華麗搖滾（glam rock ）又稱閃爍搖滾（glitter rock）便是在這個時期的主流樂風。所以原聲帶裡面收錄了幾首當時流行的搖滾音樂，例如：David Bowie: Fame（1975年發行）、Mud: Dyna-Mite（1973年發行）、Dave Edmunds: I hear you knocking（1970年重新編制發行，原曲首度發行是在1955年，而且是藍調風格）等等。

這部片的年代背景剛好正是漢斯季默開始活躍的年代（1977年），我想這應該是他在熟悉不過的年代了！這次的配樂除了他以往電子合成＋管弦樂＋重比例的打擊樂器特色外，更結合了70年代流行的搖滾元素，整張配樂聽起來有一種復古交錯著現代感、速度感，實在相當過癮。這部是漢斯季默第六度與朗霍華（ Ron Howard）合作，如果再加上今年10月要在美國上映的Inferno就是第七度合作了！在imdB上的資料顯示這部獨立製片的預算只有三千八百萬美金，或許在台灣聽到三千八百萬美金可能已經覺得這個預算很驚人，但相較於漢斯季默配樂過的其他大成本製片公司的電影：全面啟動（Inception）預算1億六千萬美金、超人：鋼鐵英雄 （Man of Steel）預算兩億兩千五百萬美金、黑暗騎士：黎明升起（The Dark Knight Rises）預算兩億五千萬美金，這樣一比較就會相當明白預算上的差距。雖然製作預算少，但配樂氣勢的格局依然聽起來龐大且精采、音樂之於影像及觀眾的影響力依然不減。

簡單分享幾段我自己覺得很喜歡的配樂片段：
片頭搭配樂曲名：1976，這首讓人印象深刻的地方是中間的大提琴旋律線，搭配著loop電子合成音色，在搭配賽車引擎呼嘯而過的音效，一開始就營造緊張凝重的氣氛，銅管樂器出現加上空拍鏡頭，感覺場面聲勢浩大，但也感受到賽車手比賽前的壓力。同時在劇情上看到兩位F1賽車手相當不同的個性取向：一位拘謹應戰（Niki），一位（James）則是輕鬆的跟美女合照與群眾打招呼。緊接著音樂立刻接到第二首：I could show you if you’d like. 這首由兩把電吉他彈奏，高低兩個聲部的吉他，好像兩把吉他在對話，這段搭配的片段是James在醫院跟女護士的互動，雖然才短短45秒，但旋律的寫法跟混音處理的方式讓這首實在很有年代感、非常有復古的錯覺，連著第三首播放（I hear you knocking）不仔細看作曲者會真的以為跟其他70年代的插曲屬於同一個年代的東西。第 10首曲名：20%也是有著相同的效果，漢斯季默也是特別設計成70年代風格配樂來因應電影的時空背景。Into the red：這一首放在ending credits大概是我整部片最喜歡的配樂，很有層次感的堆疊， 電子+管弦樂＋搖滾樂聽起來超級過癮，而這一首配樂隱約有聽到他的另一部配樂作品－全面啟動（Inception）的旋律線條在裡面，不知道這只是創作慣性的巧合還是故意設計的？而配樂Watkins Galen像是Stopwatch的加強版本，因應劇情的需求同樣的旋律線只是修改了配器的方式，前者多了緊張跟壓力感，後者比較明亮輕快。最後兩首配樂：Lost but won 音樂放在James贏得了世界冠軍，My best enemy音樂放在 Niki在回憶他亦敵亦友的戰友James，瑜亮情結的感動總是特別濃厚，這兩首配樂都再現了1976那首配樂的大提琴旋律，更是再度互相呼應的片頭的音樂。

看完整部片（聽完整張配樂）再度覺得漢斯季默的音樂設計實在很有整體性，並且保有他一貫的創作風格，旋律跟轉場上搭配著劇情的轉折，尤其這部片的主題旋律讓人印象深刻，喜歡rock fusion＋英雄系風格配樂的人一定不能錯過。