「宣言」是一種用來傳達理念的,對大眾宣告自我立場或意見文字的聲明,例如台灣戒嚴末期時,一群藝術家/導演/文人在1987年所發表的〈台灣新電影宣言〉,宣告舊時代的終結。宣言通常都得很嚴肅,逐字唸出來也有些許僵硬無趣。然而大部分的「宣言」都在傳遞顛覆,創新的觀念。德國藝術家朱利安羅斯費(Julian Rosefeldt)針對「宣言」的概念,創作了一套裝置藝術,在展覽場地用13個投影幕,同時放映13部短片,每部短片的內容都是近代許多重要宣言的內容,用13種不同的影像風格來呈現。金獎影后凱特布蘭琪飾演每部短片的主角,她清澈的聲音,回顧了歷史上那些代表當時前衛意義的宣言。

《凱特布蘭琪:宣言13》把這13部短片連結成了一部90分鐘的長片。朱利安羅斯費的這份作品,也從一個比較沒有中心的裝置,變成了可以在戲院坐下來觀賞的電影。看裝置藝術的時候,我們習慣站著遊走,有時候會坐在地上,而且隨時可以走掉。看裝置有時候是看「概念」,比較「寫意」;但是看一部電影長片,你可能就無法隨性瀏覽,而必須集中在其內容。同樣的內容,在不同空間環境下,各自形成兩種不同的影像儀式。這部片雖然是裝置藝術的電影版,趣味卻大有不同。

澳洲女星凱特布蘭琪是當今最會演戲的女演員之一了。她有著細緻的臉部輪廓,漂亮的線條,高挑的身形,優雅的個人氣質。她不走美艷路線,她的性感來自她兼具了柔和與堅硬;陰柔與陽剛的女性魅力。她在《搖滾啟示錄》中飾演男歌手巴布狄倫;在《神鬼玩家》中飾演老牌女星凱薩琳赫本;在《咖啡與煙》中一人分飾兩角,彼此對話;但是她也會在《藍色茉莉》中,扮演一個柔腸寸斷的女性。看凱特布蘭琪的演出,有時會感覺超越了電影娛樂,而到達美術藝術的高度。或許,凱特布蘭琪本身就是一個藝術品。

朱利安羅斯費這套作品對一般演員來說,應該是個大挑戰;但是當我們看到片中的凱特布蘭琪,卻感覺到這挑戰對她而言根本是小意思。而這些歷史上的重要宣言,也因為有她的詮釋,變得有趣多了。「宣言」決大部分都是藝術宣言以及政治宣言,通常都很激進,很革命,很憤怒——或者,很陽剛。凱特布蘭琪剛柔並濟的演員特質,表達的宣言的「陽剛」,也撫平了宣言粗糙的稜角,把「宣言」也變成了藝術品。這部電影同時讚美藝術/藝術家,另方面對當前的藝術環境提出質疑。

這也是一部充滿了「主義」的電影,因為每個宣言的背後都是一個「主義」,包括馬克思主義,達達主義,未來主義,超現實主義,國際情境主義;也包括丹麥導演拉斯馮提爾的「逗馬95宣言」,美國導演賈木許的「拍片金科玉律」,以及德國導演荷索的紀錄片宣言:「明尼蘇達宣言」等等。凱特布蘭琪在整部片中簡直就是個變色龍,一下是保守的家庭主婦,一下變成了瘋瘋的龐克女郎,新聞播報員,葬禮發言者,甚至變成一個邋遢髒臭的流浪漢;不同的影像風格也伴隨著每個不同的角色,有偶戲,現代舞,通俗劇,新聞片,紀錄片風格等非常多樣的方式來呈現「主義」。

《凱特布蘭琪:宣言13》與其說是獻給藝術,不如說是獻給凱特布蘭琪,這部片讓我們看到一個藝術女星的內涵,幽默,高雅,以及美,看凱特布蘭琪大演特演,永遠是人生一大享受。